Dr. Iquail Shaheed

Iquail es el director artístico ejecutivo de Dance Iquail, una compañía de danza con sede en Filadelfia que trabaja en la intersección de la danza y la justicia social. El Dr. Shaheed ha actuado en las compañías de Ronald K Brown/ Evidence, Fred Benjamin Dance Company, The Metropolitan Opera Ballet y en Broadway en El Rey León, entre otras. El Dr. Shaheed es profesor en el Goucher College, la Ailey School, el Dance Theatre of Harlem y el NAISDA Dance College de Sydney (Australia). Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de las Artes, obtuvo un máster en Bellas Artes por el Purchase College - SUNY, y en 2022 se convirtió en el primer hombre negro en obtener un doctorado en danza por la Texas Woman's University.

Veronica Chapman-Smith

Veronica Chapman-Smith (ella/ellos) es Vicepresidenta de Iniciativas Comunitarias de la Ópera de Filadelfia. Su función se centra en las iniciativas educativas y centradas en la comunidad de la compañía, además de actuar como alta directiva en los esfuerzos de equidad e inclusión. Antes de trabajar en la Ópera de Filadelfia, trabajó como artista residente en la Universidad de Temple, solista y corista durante 16 años, incluso como miembro del grupo The Crossing, galardonado con un Grammy. También son artistas asociadas de The Bearded Ladies. Fueron seleccionadas para el Foro de Desarrollo del Liderazgo Afroamericano de Filadelfia de la Liga Urbana de 2021, así como para el Círculo de Liderazgo BIPOC de artEquity de 2021.

Gato Ramírez

Cat Ramirez (ellas/él/ella) es una directora de teatro y productora de espectáculos afincada en Filadelfia. Le encantan los rompecabezas logísticos gigantes, las comidas comunitarias y la iluminación bisexual. Entre sus recientes colaboraciones como directora se encuentran la Universidad de Villanova, la Universidad de Temple, Philly Young Playwrights, PlayPenn, Lxs Primxs, Theatre Exile, Hedgerow Theatre Company y Mel Hsu. Es directora creativa de Philadelphia Asian Performing Artists (PAPA), productora en plantilla de Bearded Ladies Cabaret y trabajadora-propietaria de Obvious Agency. Más información en catramirez.com

Amanda Newman Godfrey

Amanda Newman-Godfrey es profesora asociada de Educación Artística en el Moore College of Art and Design. Es doctoranda en Arte y Educación Artística por el Teachers College de la Universidad de Columbia. Lleva 27 años trabajando como educadora artística en centros de educación preescolar y secundaria, en organismos estatales y en la enseñanza superior. Ha participado en numerosas conferencias, ha recibido la beca de tesis doctoral por una investigación sobresaliente y ha sido nombrada “Rising Star in Higher Education” por la revista TC Today. Es coautora de un capítulo de un libro y de varios artículos sobre arte y discapacidad, evaluación y crítica en la enseñanza superior y pedagogía.

donia salem harhoor

donia salem harhoor (they/she) es una discapacitada, diáspora egipcia antropófila y cuidadora que trabaja con la escritura, la danza, la herboristería, la performance site-specific, el movimiento y el cine. Directora ejecutiva de The Outlet Dance Project, fundadora del Duniya Collective y codirectora artística de Sakshi Productions, actualmente es presidenta de la Odissi Alliance of North America (OANA) y miembro del Comité de Creación del Cambio de la NJ Theater Alliance. La poesía de donia ha recibido el apoyo de Periplus, RAWI, Lambda Literary, Roots.Wounds.Words, Tin House, Open Mouth Poetry, Swim Pony y otros. Su máster en Arte Interdisciplinar es del Goddard College. Su trabajo explora a menudo prácticas de cuidado y dedicación junto con las bendiciones y maldiciones de la distancia de la tierra, la comunidad y los seres queridos, de cómo se siente el peso del legado y la responsabilidad. Saben que es un deber sagrado y esencial de cada uno de nosotros hacer todo lo que esté en nuestra mano, personal y colectivamente, cada día, para rechazar los genocidios que se están perpetrando ahora mismo. Sólo nos tenemos los unos a los otros.

sopló amable

blew kind (ella/él) es una mujer negra, madre, artista, empresaria y defensora del bienestar alineado. blew crea experiencias transformadoras en las que la gente puede conectar más profundamente consigo misma y con los demás hacia su yo más elevado. blew ofrece momentos de pausa, conversación y descubrimiento en los que podemos experimentar la magia cotidiana, mientras nos abrimos a sanar individual y colectivamente. Su juego incluye poesía, artesanía, danza y creación de espacios. blew estudió teatro en la Universidad de las Artes y ha estudiado durante toda su vida la danza africana, la narración de historias de la diáspora y la vida en comunidad con la tierra y con los demás. blew ha fundado múltiples organizaciones culturales de base comunitaria y actualmente dirige rad.Love, oguyo counsulting, Koku-Roko Learning Co-op y d'griot wellness café. blew forma parte de la junta de Philadelphia Legal Assistance (PLA), Harriet's BookCLUB, Literacy Rich Neighborhood y Koku-Roko. Tiene el premio 2022 PACDC Equitable Entrepreneur y fue nominada a SustainPHL Social Impact en 2019 por su trabajo con Franny Lou's Porch. Actualmente colabora como artista docente y consultora con GREAT (Germantown Residents for Economic Alternatives Together), Artwell y Lankenau Environmental Science Magnet High School.

Symone Salib

Symone Salib (ella/él) es una muralista cubana/egipcia de primera generación, ilustradora y educadora informada sobre traumas cuyo arte se centra en la narración de historias de miembros de la comunidad a través de instalaciones públicas a gran escala. Su obra, fuertemente arraigada en el retrato, imagina un mundo de posibilidades radicales en el que la igualdad y la justicia ocupan un lugar central. Al centrarse en las voces y los rostros de las comunidades marginadas, Symone utiliza su arte para elevar y amplificar a quienes a menudo se pasan por alto. Su práctica basada en la comunidad refleja su creencia de que el arte debe ser accesible a todos. Al crear obras en espacios públicos, se asegura de que todo el mundo, independientemente de su procedencia, pueda participar y experimentar el arte. Cree que el arte público no consiste sólo en embellecer un espacio, sino en dar visibilidad y reconocimiento a las personas que forman el tejido de la comunidad. La obra de Symone es un tributo a la resistencia y fortaleza de sus sujetos, a los que retrata con profunda admiración y respeto. Quiere que la gente se sienta vista, escuchada y valorada a través de su arte, pues cree que la representación y el reconocimiento son vitales para fomentar un sentimiento de pertenencia. En el centro de su práctica está el compromiso de crear arte que empodere a las personas y fortalezca los lazos dentro de su comunidad.

D'quan Tyson

D'quan Tyson (él/ella) es un activo administrador artístico e intérprete independiente afincado en Filadelfia. Trabaja en el sector sin ánimo de lucro como coordinador de programas orquestales y escolares en Musicopia y su organización afiliada, Dance Classrooms Philly. Se esfuerza por combinar su amor por la interpretación y su pasión por la educación. Ambos sentimientos se entrecruzan a la hora de ayudar a guiar a jóvenes músicos. A lo largo de su carrera profesional, ha tenido el placer de actuar con varias organizaciones, incluyendo el Coro Mendelssohn de Filadelfia (Líder de Sección), Old Pine Presbyterian Church (Líder de Sección), el Coro Sinfónico de Filadelfia, el Bearded Ladies Cabaret, Opera Philadelphia (Sub Roster), Coro Mundi, y el Princeton Festival (Chorister). En el verano de 2023, fue miembro de la cohorte para el estreno de Freedom is a Constant Struggle en la serie Lincoln Center Summer Stage en Damrosch Park. D'quan se licenció en Interpretación Vocal en el Ithaca College y ha realizado cursos sobre prácticas informadas por el trauma y aprendizaje socioemocional en la Fundación Bartol y la Universidad de Pensilvania: Graduate School of Education. Está encantado de contribuir a los amplios esfuerzos y al apoyo comunitario que ofrece la Fundación Bartol.

Karen Smith

Karen “Magic Fingaz” Smith (ella) es percusionista, poeta, dramaturga, productora y artista docente. Karen ha recibido numerosas becas, entre ellas las becas Art and Change e Illuminate the Arts de la Fundación Leeway, y en 2023 recibió una beca Pew del Centro Pew para las Artes y el Patrimonio. Karen ha formado parte de numerosos paneles y juntas directivas. Nacida en Brooklyn y residente en Filadelfia, es una de las artistas multidisciplinarias más solicitadas de la zona, habiendo trabajado con muchos artistas individuales, grupos, productoras teatrales y estudios de grabación, además de viajar por diversos lugares difundiendo energías rítmicas curativas y participando en un programa de residencia artística en el centro de Greensboro el pasado mes de octubre. “¡Lo posible es posible!” IG: karensmithdrums Sitio web: www.karensmithdrums.com

Duwenavue Santé Johnson

Duwenavue Santé Johnson (ella) es una artista visual, bordadora manual y curadora cuya práctica explora las conexiones entre las narrativas culturales a través del bordado manual y las artes textiles. Se adentra en las historias de las comunidades marginadas, entrelazando temas históricos y contemporáneos para crear piezas que resuenan con un poderoso sentido del lugar y la historia, con el objetivo de inspirar la reflexión y el aprecio por la naturaleza multifacética de nuestro mundo. Desde octubre de 2015, trabaja como bordadora artesanal sénior en la Agencia Logística de Defensa, Instituto de Heráldica de Filadelfia, donde se especializa en el bordado artesanal de
Banderas de los presidentes y vicepresidentes de los Estados Unidos, además de desempeñar las funciones de persona de contacto, conservadora, expositora y guía de la colección heráldica, al tiempo que gestiona aspectos relacionados con la conservación de textiles y las relaciones con los medios de comunicación. Al mismo tiempo, aplica sus habilidades curatoriales y educativas como conservadora voluntaria de exposiciones y profesora de bordado a mano en la Biblioteca y Museo Masónico de Pensilvania.

Técnicamente, posee un certificado y un diploma con mención de honor de la Royal School of Needlework (RSN) del Reino Unido y de la Ecole Lesage de París, Francia, además de un certificado de estudios de seis meses del Museo de Bordado Hang Sang Soo (Seúl, Corea del Sur) y formación avanzada en la elaboración tradicional hawaiana de collares de plumas en Honolulu, Hawái. Su obra artística ha sido ampliamente reconocida y expuesta. Su obra “An Unstitched Coif” ha sido recientemente adquirida por el Museo Victoria and Albert de Londres, Reino Unido. Ha recibido numerosas becas y premios, entre ellos la beca de investigación y exposición Radical America!, la beca curatorial Rebeccah Milena Maia Blum y varios premios Black Music City Grant. Entre sus exposiciones individuales en Filadelfia se incluyen Tiger Strikes Asteroid, la Biblioteca Pública de Filadelfia (MSAC 250 Semiquincentennial Flag) y la Galería A.I.R de Nueva York. Su obra también ha sido presentada en numerosas exposiciones colectivas seleccionadas en Estados Unidos y a nivel internacional, entre ellas en la Universidad Drexel, el Museo CICA de Corea del Sur y Bloc Projects en Inglaterra. Su obra y la “Flag Room” (Sala de la Bandera) del DLA han aparecido en los principales medios de comunicación, como NPR y 6ABC.

Antoinette M. Coward-Gilmore

Nacida en Filadelfia y formada artísticamente por el New Freedom Theatre/Patricia Scott Hobbs y la maestra Horton, la difunta Faye B. Snow, Antoinette M. Coward-Gilmore es la fundadora, directora ejecutiva y directora artística de una organización de artes escénicas y compañía de danza profesional.
DANSE4NIA/Phoenix Danse. Antoinette, candidata al doctorado en Filosofía de la Danza, tiene una licenciatura y una maestría en Educación y Interpretación de la Danza por la Universidad de las Artes y la Universidad de Nueva York. Antoinette se benefició de oportunidades de formación y actuación con el programa de formación/2 compañía de Philadanco, LEJA Dance Theatre, como miembro fundador de Eleone Dance Theatre, artista en New Freedom Repertory Theatre, realizó giras con Forces of Nature Dance Theater Company, fue artista invitada con Rod Rodgers Dance Company, Ballethnic's Leopard Tales, Melissa Vaugh's Shaka Zula y apareció en películas independientes y comerciales. Como coreógrafa, el trabajo de Antoinette ha aparecido en escenarios tan destacados como Joe's Pub, Aaron Davis Hall, Philadelphia Theatre Company y Strayhorn, por nombrar algunos. Como profesora adjunta de danza en Drexel, Antoinette es miembro vitalicio de Alpha Kappa Alpha Sorority, Inc., miembro de Actor's Equity, miembro y asistente a conferencias de la Dance Studies Association, la International Association for Blacks in Dance y el Collegium for African Diaspora Dance, antigua miembro del jurado de subvenciones del Pennsylvania Council on the Arts, el Philadelphia Cultural Fund y la Philadelphia Arts in Education Partnership, y actualmente es miembro de la junta directiva de Danse4Nia y la Pennsylvania Dance Educators Organization.