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Violeta Alexandre

Ella / Ella

Información sobre el perfil

Ubicación: Filadelfia, PA
Disciplina principal: Artes visuales
Disciplinas secundarias: Música • Escritura creativa • Narración de historias
Poblaciones atendidas: Jóvenes • Personas mayores • Adultos • Familias • Comunidades LGBTQ+
Programas ofrecidos: Clases extraescolares • Programas artísticos comunitarios • Programas de verano

Valores personales

Entro en cada espacio de enseñanza con empatía, guiada por la creencia de que el arte puede revelar lo que las palabras no pueden. Mi práctica se centra en crear entornos agradables y abiertos en los que cada persona pueda explorar su paisaje interior con seguridad y curiosidad. Respeto a las personas tal y como son, confiando en que la expresión auténtica es un camino hacia la sanación. A través del arte visual, invito a los participantes a escucharse a sí mismos, a experimentar, a descubrir la resiliencia y la verdad.

Formación y experiencia

Certificaciones TIPTA: Práctica basada en el trauma para artistas educadores (en directo)
Año de certificación: 2024
Nivel de experiencia: 6-10 años

Bio

Soy una artista y educadora empática que llegó a esta labor al permitirme, por fin, convertirme en quien siempre he sido. Durante gran parte de mi vida, creí que mi sensibilidad y mi naturaleza intuitiva eran rasgos que debía ocultar para tener éxito en el mundo tal como se define tradicionalmente. Construí una carrera moldeada por las expectativas externas, creando una vida que parecía completa desde afuera, pero que me dejaba desconectada de mi yo más auténtico. Me tomó años de reflexión comprender que mi empatía no era un obstáculo, sino un don, uno que podía apoyar a los demás y permitirme vivir con un propósito más profundo.
Mi trayectoria dio un giro inesperado cuando me convertí en terapeuta de masajes. En esa práctica, mis habilidades empáticas y energéticas salieron a la luz de una forma que ya no podía ignorar. Fui testigo del impacto que tiene la presencia compasiva y aprendí lo profundamente que pueden cambiar las personas cuando se sienten lo suficientemente seguras como para ser ellas mismas. Al mismo tiempo, descubrí la importancia de los límites y el autocuidado, lecciones que más tarde dieron forma a mi enfoque basado en el trauma como artista docente. Aunque finalmente dejé el trabajo corporal y volví a ocupar puestos de liderazgo en los sectores de las empresas emergentes y la tecnología, algo esencial dentro de mí seguía sin resolverse y a la espera.
La pandemia fue el catalizador que lo transformó todo. En un momento de incertidumbre colectiva, tomé un pincel por primera vez de manera seria, convencida de que no era una artista, pero con la curiosidad suficiente para intentarlo. Lo que surgió me sorprendió. La pintura se convirtió en una forma de liberación energética, una manera de plasmar en color, textura y forma las emociones, sensaciones e interacciones que absorbía. Descubrí un lenguaje visual que me permitía procesar el mundo en lugar de cargar con él.
Como artista, trabajo a partir de la intuición y la energía; a menudo empiezo sin un plan, dejando que la paciencia, la presencia y la curiosidad me guíen. Exploro cómo los pequeños momentos intencionales se van sumando para formar algo interconectado y significativo, reflejando el proceso de sanación en sí mismo. Como artista docente, incorporo esta filosofía en cada espacio que facilito. Creo entornos basados en principios informados por el trauma, donde la seguridad, la libertad de elección y la ausencia de juicios son fundamentales. Invito a los participantes a explorar sus paisajes internos sin presiones ni expectativas.
Creo en honrar a las personas tal y como son. Mi objetivo es ayudar a las personas a descubrir su propia voz creativa, ya sea que estén procesando una experiencia difícil, buscando la autoexpresión o simplemente aprendiendo a confiar en su intuición. Trabajo con personas de todas las edades y, como madre de dos niños, me llena de alegría fomentar el mundo imaginativo de los niños, quienes a menudo nos recuerdan lo natural que es la creatividad cuando se le da espacio.
Mi primer libro, *El significado de la M*, surgió directamente de mi práctica de arte intuitivo: dieciocho mandalas dibujados a mano, cada uno acompañado de un mantra y una meditación. Es el mismo material que utilizo en mis talleres: una invitación a reducir el ritmo, a prestar atención a lo que está presente y a conocerte a ti mismo con curiosidad, en lugar de con juicio.
Pie de foto (abajo): una mezcla de mis obras de arte empáticas.

Arte. Comunidad. Transformación.

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