Recomendaría este curso a todos los artistas docentes que conozco. La profundidad de los conocimientos, junto con las oportunidades de reflexionar sobre cómo aplicar las habilidades a mi forma de arte, me ha dado muchas herramientas para ser una artista docente mejor, más sensible y más presente.

- Ania Upstill, artista docente, New42/New Victory Theater

Educación artística basada en el trauma

Programas de formación para artistas docentes, educadores artísticos y administradores

En Bartol, creemos que la educación artística debe ser un espacio para la conexión, la creatividad y el cuidado. Por eso, nuestros programas de formación están diseñados para ayudar a artistas, educadores y administradores a dirigir programas artísticos culturalmente relevantes e informados sobre los traumas, que apoyen plenamente a los participantes.

Tanto si dirige talleres en escuelas, centros de acogida, centros comunitarios o fuera de ellos, la formación de Bartol ofrece herramientas para crear entornos de aprendizaje acogedores y receptivos en los que los estudiantes puedan explorar la identidad, procesar la experiencia y crear comunidad a través de las artes.

Qué ofrecemos

Los programas de formación de Bartol abarcan desde talleres de una sola sesión, formación personalizada para grupos y organizaciones, hasta un curso intensivo certificado de 20 horas en Práctica Informada por el Trauma. Cada programa combina la teoría con herramientas del mundo real, haciendo hincapié en la conexión entre cómo enseñamos y cómo nos cuidamos a nosotros mismos y a los demás en el proceso.

Nuestro enfoque de la formación se centra en:

  • La ciencia de la seguridad, el estrés y el trauma
  • Prácticas que favorecen la expresión, la regulación y la acción de los alumnos
  • Múltiples modos de participación para un aprendizaje integrador y receptivo
  • Estrategias para la creación de comunidades, la resolución de conflictos y la curación a través del arte

Curso presencial de TIPTA

Ya está abierta la convocatoria: Práctica presencial basada en el enfoque del trauma para artistas docentes

Acompáñanos en el taller «Práctica informada sobre el trauma para artistas docentes» (solo en el área metropolitana de Filadelfia), que se llevará a cabo de forma presencial en el Friends Center de 10:30 a. m. a 2:30 p. m. los siguientes sábados: 7, 14 y 21 de noviembre; 5 y 12 de diciembre de 2026.

¡Ya está abierta la convocatoria de solicitudes hasta el 9 de octubre! Las notificaciones de admisión se enviarán antes del 15 de octubre. 

¡Infórmese sobre el trauma desde cualquier lugar!

¡Ya está abierta la inscripción en línea para el curso sobre prácticas basadas en el trauma!

Un curso de certificación flexible y basado en cohortes para artistas docentes y administradores de la educación artística

¿A quién va dirigida la Práctica Informada sobre el Trauma?

Nuestros cursos de certificación están abiertos a:

  • Artistas docentes de cualquier disciplina
  • Administradores y personal de programas artísticos
  • Trabajadores culturales y educadores comunitarios
  • Cualquiera que utilice las artes para implicar a la gente de forma significativa y creativa.
educación centrada en los cuidados

Lo que obtiene de nuestro curso de certificación:

  • Instrucción por parte de facilitadores experimentados que también son educadores artísticos y administradores profesionales. 
  • Manual del curso y una selección de contenidos de lectura y vídeo
  • Conjunto de actividades de muestra y demostraciones de artistas invitados
  • Certificado del curso
  • Conviértase en educador “certificado por Bartol
  • Inclusión en el directorio Bartol de educadores y administradores artísticos certificados
  • Acceso a una comunidad de aprendizaje continuo de artistas docentes y administradores artísticos certificados por Bartol.

En la Fundación Bartol, el impacto va más allá de las cifras. Se trata de conexión, creatividad y atención. Invertimos en educación artística dirigida por la comunidad, que va al encuentro de las personas allí donde están y eleva voces que a menudo no son escuchadas. Desde la formación de artistas educadores con conocimientos sobre traumas hasta programas artísticos de base en todos los rincones de Filadelfia, centramos el trabajo de quienes utilizan las artes para construir comunidades más fuertes y justas.

¿Tiene más preguntas? Póngase en contacto con
por qué es importante

Estar informado sobre el trauma significa reconocer que estrés, miedo y adversidad crónica afectan a nuestra forma de aprender, conectar y crear. Un artista educador que tiene en cuenta el trauma va al encuentro de los participantes allí donde están, con empatía, flexibilidad y compromiso con la equidad.

Los programas de Bartol le ayudan a responder a preguntas como:

  • ¿Cómo puedo crear un espacio de aprendizaje propicio que centre la voz y la identidad de los estudiantes?

  • ¿Cómo manejo los momentos de estrés emocional en el aula?

  • ¿Qué rituales y prácticas fomentan la comunidad y la autorregulación?

  • ¿Cómo puede el arte contribuir a la curación, el crecimiento y la autonomía personal?

  • ¿Qué pasos puedo dar para descolonizar mi espacio docente?

  • ¿Cómo puedo cuestionar las estructuras de poder en la educación que impiden que los espacios de aprendizaje sean inclusivos y equitativos para todos?
¿por qué la fundación bartol?

Bartol tiene un compromiso de larga data con el apoyo a los educadores artísticos y las comunidades a las que sirven. Creamos nuestros programas de formación sobre traumas en respuesta a la creciente comprensión de cómo las artes pueden apoyar la curación y el cambio transformador, y cómo los educadores necesitan herramientas y una comunidad para hacer bien este trabajo.

La investigación demuestra que la práctica creativa:

  • Apoya la expresión más allá de las palabras
  • Refuerza la autoidentidad y la autorregulación
  • Desarrolla habilidades útiles para la vida
  • Enciende la alegría, la esperanza y la conexión

Aomo una de las pocas fundaciones artísticas que ofrece formación gratuita o de bajo coste sobre el trauma, Bartol se enorgullece de invertir en las personas que hacen posible el arte, en Filadelfia y fuera de ella.

A lo largo del curso de certificación en Práctica Informada sobre el Trauma, una de las cosas en las que pensaba constantemente era ¿por qué no se exige esto en la formación de los profesores? Cada semana aprendía algo nuevo que desde entonces he puesto en práctica en mis propias clases y tutorías. Todos los artistas educadores deberían tener acceso a este material didáctico, y todas las organizaciones artísticas con artistas educadores deberían informarse sobre las ofertas de la Fundación Bartol y este programa.

- Yasmine Ameli, artista docente certificada por Bartol 

Ziania Narváez-García

Yasmine Ameli

Yaqeen Yamani

Violeta Alexandre

Vanesa Simon

Valentina Sierra

Úrsula Majer

TS Hawkins

Tiffany Mi

Tieshka Smith

Tatiana Johnson-Boria

Shurjo Mukhi (Shreya)

Seana A. Higgins

Ro Adler

Riley Irvine

Nina Marie Barbuto

Nia C.D.

Natalia M. Villarán-Quiñones

Nashira Pearl

Namarah

Morris L Jones

Melissa Talley Palmer

Matt Crump

Manuela Guillén

Mamá Carla Wiley

Maggie Phillips

Mae Early

Libby Mislan

Lauren Stichter

Keyonna Butler

Katherine Perry

Joyce Laoagan

Jessica Craft

Jeff Kasper

Janine Wang

Isabetta Bleu

Felicia Casher

Enoch

Emily Lu

Donovan Lockett

David A Gaines

Daniela Galindo

Dale Novella

Carly L. Bodnar

Candy González

Caitlin Green

Byshera Williams

Brooke Shilling

apuesta charmelus

Ayiana Viviana

Athena Dugan

Anna Barnett

anichols

Angel Shanel Edwards

Anaiah Davis

Alyssa Franklin

Certificado Bartol, Comunidad conectada

Un vibrante directorio de artistas, educadores y administradores dedicados a crear experiencias artísticas inclusivas y culturalmente relevantes para Filadelfia y más allá.

Socios y financiadores

Este programa recibió financiación principal de la Fundación William Penn.

Agradecemos el generoso apoyo y la colaboración de nuestros socios financiadores, sin los cuales nuestro trabajo no sería posible. Juntos, ampliamos el acceso a la educación artística e invertimos en los artistas docentes en cada etapa de su trayectoria.

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