Formaciones personalizadas de Bartol
Formación a medida para organizaciones artísticas y educativas
¿Está buscando formas de crear entornos de aprendizaje artístico más seguros y receptivos? ¿Su personal, artistas docentes y líderes comunitarios se beneficiarían de una mayor capacidad para apoyar a los estudiantes y participantes en los programas? ¿Desea integrar en su organización la práctica informada por el trauma de un modo que esté en consonancia con su misión, su público y su forma de arte?
Déjenos ir a su encuentro. Bartol ofrece formación pre-empaquetada y personalizable para organizaciones sin ánimo de lucro, colectivos e instituciones culturales que buscan construir un entendimiento compartido, lenguaje y herramientas para la educación artística informada por el trauma. Tanto si desea un único taller como una serie completa de formación, le ayudaremos a diseñar una sesión que se adapte a sus necesidades y a su presupuesto.
Elija el formato que más le convenga
En Bartol, sabemos que cada organización se enfrenta a retos únicos y que no existe un enfoque único para construir espacios de aprendizaje artístico más seguros y sensibles. Nuestras formaciones personalizadas están diseñadas para adaptarse a sus necesidades, ayudando a su equipo a profundizar en su comprensión de la práctica informada por el trauma, manteniéndose fiel a su misión, comunidad y forma de arte. Con facilitadores experimentados, formatos flexibles y herramientas prácticas, nos asociaremos con usted para crear un cambio significativo y sostenible.
apoye a sus artistas y personal docente
¿Qué se obtiene con una formación Bartol personalizada?
Facilitadores experimentados que también son artistas en activo y administradores artísticos.
Contenidos personalizados que responden a los objetivos de su organización
Horarios flexibles en función de la disponibilidad de su equipo
Modelización en directo de técnicas y estrategias creativas basadas en el trauma
Material de formación y recursos didácticos adicionales
Una base compartida de valores, vocabulario y habilidades relacionados con el trauma en todo el equipo.
Cada taller combina ciencia, estrategia y creatividad, basándose en cómo el estrés y el trauma afectan al cerebro, el cuerpo y el aprendizaje, y se adapta a las necesidades de sus participantes, personal y artistas docentes.
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Arte. Comunidad. Transformación.
Todas las disciplinas:
La educación artística desde la perspectiva del trauma
Una formación básica de 4 horas que introduce a los educadores artísticos a la práctica informada por el trauma. Aprenda cómo el estrés y el trauma afectan al aprendizaje y obtenga herramientas para crear entornos artísticos seguros, de apoyo y atractivos basados en la empatía y el cuidado.
La educación artística desde la perspectiva del trauma (4 horas)
Esta sesión, nuestra formación de referencia recomendada para las organizaciones que desean introducir la práctica informada por el trauma en sus artistas educadores, proporciona una base sobre el estrés, el trauma y su posible impacto en las personas. Luego, exploraremos cómo el estrés y el trauma se conectan con algunas áreas clave de la teoría del cerebro que demuestran cuándo el cerebro está - y no está - preparado para aprender, y lo que podemos hacer como facilitadores para ayudar a nuestros participantes a comprometerse, retener y aplicar el aprendizaje.
Tras una breve pausa, relacionaremos las cinco necesidades básicas que a menudo se ven afectadas por el trauma con el modo en que nuestra forma de arte puede desafiar y hacer crecer estas áreas para nuestros alumnos. Por último, consideraremos cómo las dinámicas sociales (presentes tanto en el aprendizaje presencial como a distancia) pueden desencadenar la respuesta de lucha-huida-congelación, y qué podemos hacer en nuestras estructuras curriculares y prácticas de facilitación para tener en cuenta estas dinámicas y crear un espacio de apoyo para todos. A lo largo de la presentación se dedicará tiempo a procesar, cuestionar e intercambiar ideas mediante el uso de herramientas de muestra, reflexiones libres y debates en pequeños grupos para ayudar a los educadores a conectar estas teorías del comportamiento con su práctica como educadores artísticos.
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La administración de las artes desde la perspectiva del trauma
Una formación básica de 4 horas para administradores artísticos que explora la práctica informada por el trauma. Aprenda cómo el estrés y la seguridad afectan al cerebro, las relaciones y la cultura del lugar de trabajo, y obtenga herramientas para crear organizaciones de apoyo, receptivas y resilientes.
La administración de las artes a través de la perspectiva del trauma (4 horas)
Nuestra formación básica recomendada para las organizaciones que desean explorar la práctica informada por el trauma como personal, la sesión comienza con un examen de la intersección entre el estrés, la seguridad y el cerebro. Utilizaremos esta base para conectar algunas áreas clave de la teoría del cerebro que demuestran cuándo el cerebro está - y no está - preparado para pensar críticamente y relacionarse con los demás, con lo que podemos hacer en nuestras estructuras organizativas para ofrecer apoyo.
También examinaremos el concepto de novedad en relación con las responsabilidades laborales y las relaciones, y cómo enfrentarse a cosas nuevas puede poner a prueba las cinco necesidades básicas que a menudo se ven afectadas por los factores estresantes.
Por último, consideraremos cómo las dinámicas sociales (presentes tanto en el trabajo presencial como en el remoto) pueden desencadenar nuestra respuesta de supervivencia, y qué podemos hacer en nuestras estructuras y cultura organizativas para tener en cuenta estas dinámicas y crear un espacio relacional de apoyo para todos. A lo largo de la presentación se dedicará tiempo a procesar, cuestionar e intercambiar ideas mediante el uso de herramientas de muestra, reflexiones libres y debates en grupo para ayudar a los administradores a conectar estas teorías conductuales con sus prácticas en el lugar de trabajo.
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Crear una cultura de pertenencia en el aula
Un taller dinámico para educadores sobre cómo ir más allá de la inclusión hacia una verdadera pertenencia. Explora el diseño curricular, las estrategias de participación y las prácticas en el aula que fomentan espacios de aprendizaje solidarios y conectados donde cada estudiante se siente visto y valorado.
Crear una cultura de pertenencia en el aula
Facilitador principal: Enoch el Poeta
“Inclusión” es una palabra muy utilizada en muchos espacios centrados en la sanación y la información sobre el trauma, y especialmente en el aula, pero la inclusión no es suficiente. En este taller, nos sumergiremos en lo que significa fomentar una cultura de “pertenencia” en el aula. Abarcando temas que van desde los ajustes curriculares hasta el compromiso de los estudiantes, los participantes obtendrán estrategias para facilitar espacios más solidarios que los que los sistemas actuales nos hacen creer que son posibles.
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Creación de espacios creativos y reunión centrada en el ser humano
Un taller práctico que explora cómo diseñar reuniones que fomenten la conexión y la confianza. Combinando la facilitación informada por el trauma, las prácticas somáticas y la exploración creativa, los participantes aprenderán a crear espacios -en cualquier lugar- que inspiren pertenencia y un impacto duradero.
Creación de espacios creativos y reunión centrada en el ser humano
Facilitadora principal: Bets Charmelus
En un mundo donde la conexión puede parecer fugaz, este taller ofrece un nuevo enfoque para reunir a la gente. Creative Spacemaking and Human Centered Gathering combina la facilitación informada por el trauma, las prácticas somáticas y la exploración creativa para transformar la forma en que pensamos sobre la reunión, ya sea en aulas, salas de juntas, salas de Zoom o salas de estar. A través de métodos atractivos y artísticos, los participantes serán capaces de diseñar espacios que cultiven las conexiones, generen confianza y dejen un impacto duradero, independientemente del propósito de la reunión.
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Práctica informada por el trauma: Reinventar el aula creativa
Un taller de reflexión para artistas de la enseñanza para reimaginar las aulas tradicionales a través de una lente de trauma-informed. Explora la historia de las dinámicas de poder en el aula, aprende a abogar por prácticas de apoyo y diseña espacios creativos basados en el cuidado y la equidad.
Práctica informada por el trauma: Reinventar el aula creativa
Facilitadora principal: Bets Charmelus
Como artistas docentes, a menudo entramos en aulas tradicionales impregnadas de tradiciones y dinámicas de poder que no tienen en cuenta el trauma. Este taller está diseñado para desentrañar el contexto histórico de por qué existen estos rituales y explorar nuestras propias experiencias en las aulas, como estudiantes y como artistas docentes. Juntos, investigaremos cómo podemos hacer que nuestros espacios estén informados sobre el trauma, construir un lenguaje para comprometernos con los administradores/líderes sobre por qué los enfoques informados sobre el trauma son beneficiosos, y debatiremos sobre cómo desarraigar las prácticas dañinas en el aula.
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Desarraigar la vergüenza de los espacios de aprendizaje
Un poderoso taller que explora cómo la vergüenza afecta a la creatividad y el aprendizaje. Los participantes examinarán cómo aparece la vergüenza en las aulas, analizarán sus efectos en el crecimiento artístico y obtendrán herramientas para sustituir la enseñanza basada en la vergüenza por prácticas de apoyo y empoderamiento.
Desarraigar la vergüenza de los espacios de aprendizaje
Facilitadora principal: Candy Alexandra González
Los alumnos que experimentan sentimientos de vergüenza durante el proceso de aprendizaje pueden no tener la capacidad de comprometerse críticamente con nuevas formas de arte o de asumir los riesgos necesarios para crecer artísticamente. Al igual que el trauma, los sentimientos de vergüenza pueden llevar a una persona a cerrarse en banda o a experimentar ansiedad. En esta sesión, el facilitador ofrecerá múltiples definiciones y principios de la vergüenza procedentes de destacados investigadores. En grupo, analizaremos cómo se manifiesta la vergüenza en los espacios de aprendizaje y cómo afecta a los alumnos. Además, el facilitador ofrecerá herramientas para desaprender las prácticas de enseñanza basadas en la vergüenza y para desarrollar estructuras de aprendizaje de apoyo.
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Formación específica por disciplina:
La novedad, el estrés y el trauma en el teatro (Teatro)
Un taller para artistas y educadores teatrales sobre cómo el estrés y las respuestas de supervivencia influyen en la creatividad y el aprendizaje. Conozca los desencadenantes, las técnicas de regulación y las prácticas que favorecen la seguridad emocional, la conexión y la libertad creativa en el espacio teatral.
La novedad, el estrés y el trauma en el teatro (Teatro)
Facilitadora principal: Mae Early
Cuando entramos en cualquier espacio, navegamos, nos relacionamos y respondemos a lo que ocurre basándonos en la suma de nuestras experiencias previas y en la totalidad de nuestra identidad y creencias. Como artistas y educadores teatrales, comprender cómo y por qué nuestros cerebros absorben información y reaccionan reflexivamente puede ayudarnos a entender mejor los factores estresantes y desencadenantes que pueden surgir cuando los estudiantes interpretan material difícil, ensayan momentos relacionales de alto riesgo o incluso exploran un nuevo método de actuación o habilidad.
En este taller, examinaremos cómo está construido nuestro cerebro para garantizar nuestra supervivencia, cómo nuestra respuesta al estrés puede afectar a la capacidad de nuestro cerebro para aprender y crear, cómo influye en nuestras necesidades básicas y en nuestra capacidad para relacionarnos con los demás, y cómo nuestra respuesta al estrés afecta a nuestro cuerpo. A continuación, exploraremos prácticas que pueden ayudar a los estudiantes y a nosotros mismos a regular y procesar estos factores de estrés en el momento en que se producen, así como a lo largo del tiempo a través de un autocuidado constante.
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Invitación y agencia en los espacios de escritura (Escritura creativa)
Un taller de escritura creativa basado en el trauma que explora cómo el estrés y las experiencias pasadas influyen en el proceso de escritura. A través de la discusión y la escritura libre, los participantes aprenderán estrategias para invitar a la participación, fomentar la agencia y crear espacios de escritura de apoyo y afirmación.
Invitación y agencia en los espacios de escritura (Escritura creativa)
Facilitadora principal: Mae Early
A la hora de escribir, todos los alumnos tienen necesidades, expresan intereses y se enfrentan a retos individualizados y a menudo relacionados con experiencias pasadas. Juntos, examinaremos cómo la investigación de la comunidad de salud conductual sobre las necesidades básicas, los sistemas de creencias y la vergüenza puede proporcionar una ventana a cómo el estrés, el miedo y la ansiedad pueden entrar en el proceso de escritura.
A continuación, mediante una combinación de herramientas, redacciones libres y debates, crearemos un enfoque centrado en el alumno y sensible al trauma que tenga en cuenta cuestiones como: cómo invitamos a los alumnos a comprometerse con la escritura, cómo podemos ofrecer una mayor autonomía a los alumnos cuando les pedimos que compartan su escritura con otros y cómo construimos un entorno de apoyo y afirmación durante las prácticas de retroalimentación y reflexión.
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El arte de la crítica (artes visuales)
Taller para educadores de artes visuales sobre la transformación de la cultura de la crítica. Explora cómo el trauma y la vergüenza pueden aparecer en las críticas de grupo y aprende herramientas para la escucha activa, la retroalimentación de apoyo y la facilitación de experiencias de crítica positivas y centradas en el crecimiento.
El arte de la crítica (artes visuales)
Facilitadora principal: Candy Alexandra González
Durante generaciones, las críticas de arte en grupo se han considerado una experiencia de aprendizaje formativo para los alumnos de las escuelas de arte. La forma en que se estructura o se facilita una crítica varía enormemente de una escuela a otra y de un aula a otra. Con tan poca formación disponible para que los educadores aprendan a facilitar una experiencia de crítica positiva y transformadora, es habitual que los estudiantes tengan experiencias negativas en los espacios de crítica. En esta sesión, los participantes comprenderán el trauma y la vergüenza, cómo se manifiestan en los espacios de crítica y cómo utilizar la atención informada sobre el trauma para facilitar las críticas artísticas en grupo. Los participantes aprenderán a escuchar activamente y a ofrecer comentarios de apoyo.
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