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Candy Alexandra González

Candy Alexandra González (they/them) es una artista visual multidisciplinar, poeta, activista y educadora de arte informada sobre el trauma nacida y criada en Little Havana, Nueva York y Filadelfia. Candy recibió su MFA en Book Arts + Printmaking de la Universidad de las Artes en 2017. Desde que se graduó, ha sido un 40th Street Artist-in-Residence en West Philadelphia, un West Bay View Fellow en Dieu Donné en Brooklyn, NY, Leeway Art and Change Grant Recipient y el 2021 Linda Lee Alter Fellow para DaVinci Art Alliance. Candy es actualmente estudiante de doctorado en Arte y Educación Artística en el Teachers College de la Universidad de Columbia. Candy es graduada de la formación de la Fundación Bartol en Trauma-Informed Practice for Teaching Artists y Trauma-Informed Teaching Artist Practices and Identity. También completó la formación con Lakeside Global Institute incluyendo Facilitación de Grupos, Mejora de la Conciencia del Trauma, Profundización de la Conciencia del Trauma y Aplicación de los Principios del Trauma.

Betsaleel (Bets) Charmelus

Presidente del Consejo

Betsaleel “Bets” Charmelus (él/ella) es un facilitador, creador y líder dedicado. A través de la defensa de la comunidad, Bets ha apoyado a supervivientes de traumas sexuales a través del Programa B.O.S.S. del JJPI, ha ayudado a liderar la iniciativa contra la violencia y el crimen Beyond the Bars y ha defendido los esfuerzos locales de Filadelfia en favor de la salud mental de los hombres negros.

Ahora, como Director General de ArtistYear y Presidente del Consejo de la Fundación Stockton Rush Bartol, Bets trabaja para ampliar el acceso a las artes en todo Estados Unidos. Como artista, ha viajado de costa a costa, colaborando con infinidad de músicos. A Bets le apasiona encontrar y reclamar nuevos espacios, construir comunidades fuertes e interdependientes y explorar la diferencia entre cuestionarse y hacerse preguntas.

Enoc el poeta

Enoch el poeta: Enoch (él/ella) es poeta, autor, artista de la enseñanza informada sobre traumas y creador y guionista de la serie de manga Immortal Dark. Nació y creció en la zona norte de Wilmington, DE. Como defensor de la salud mental y alguien que vive con trastorno bipolar, su trabajo examina el proceso de curación y las formas en que el trauma y la salud mental se mueven a través de una familia, así como las fuerzas externas que afectan o han afectado a estos desarrollos. Su objetivo es crear obras escritas, planes de estudios y plataformas que profundicen nuestra comprensión emocional y su relación cíclica con las condiciones que actúan sobre la mente, el cuerpo y el espíritu negros. Enoch es el campeón del Grand Slam de Filadelfia Fuze de 2017 y autor de dos poemarios, “The Guide to Drowning” publicado en 2017 y “Burned at the Roots” publicado en 2020. Enoch es director de programas de ArtWell, una organización multidisciplinar de programación artística sin ánimo de lucro cuyo objetivo es utilizar las artes como medio para mejorar las herramientas socioemocionales de los estudiantes, fomentar la exploración de uno mismo y reforzar su presencia en la comunidad.

Shavon Norris

Shavon Norris es artista, educadora y facilitadora. Utiliza el movimiento junto con el texto, el sonido y las imágenes para revelar y poner de relieve las historias que viven en nuestros cuerpos. Su trabajo explora nuestra relación con nuestras identidades, nuestras experiencias y con los demás. Un examen y una celebración de lo que sentimos, pensamos y creemos. Es licenciada en Biología por el Manhattanville College y tiene un máster en Danza y Coreografía por la Temple University. Actualmente enseña en la Universidad de Temple y en la Universidad Thomas Jefferson. Como artista, su trabajo se ha presentado en salas de Nueva York y Filadelfia. Como intérprete, ha trabajado con Silvana Cardell, Leah Stein, Merian Soto, Jumatatu Poe, David Brick y ha realizado giras nacionales e internacionales con Pig Iron Theatre Company.

Como educadora y facilitadora, Shavon ha trabajado con Headlong Performance Institute, Stockton Rush Bartol Foundation, Philadelphia Museum of Art, Need in Deed, LiveConnections y Arts and Business Council for Greater Philadelphia. En colaboración con estas organizaciones, así como con otras, Shavon ha ofrecido formación a corto y largo plazo a diversas comunidades sobre temas de movimiento, inclusión intencional, atención plena, bienestar y prácticas centradas en la curación o informadas sobre el trauma. Shavon se graduó en la formación de la Fundación Bartol en Prácticas Informadas por el Trauma para Artistas Docentes y es la creadora y facilitadora del plan de estudios de su formación avanzada en Prácticas e Identidad del Artista Docente Informado por el Trauma. Las filosofías artística y educativa de Shavon se basan en el deseo de ofrecerse a sí misma, a los estudiantes, a los artistas y al público, oportunidades para profundizar en la comprensión de uno mismo y del colectivo. Explorar formas de iluminarnos, elevarnos y cambiar lo que necesita ser transformado. Le encanta vivir y trabajar en el mundo.

Anjoli Santiago

Anjoli Santiago es una artista de toda la vida, que equilibra su pasión por el potencial evolutivo cuando la educación y la creatividad se cruzan. Ocupar el puesto de Directora de Educación y Programas Públicos en la Philadelphia Theatre Company en septiembre de 2023 fue el sueño susurrado de una joven artista que tardó casi dos décadas en hacerse realidad. Empezó como actriz/poeta/artista docente, bailando por los teatros de la ciudad y ejercitando las habilidades adquiridas con una licenciatura en Teatro en la Universidad de Temple. Durante este tiempo, aprendió lo vital que es el acceso comunitario a las artes. La invitación a la creatividad es inherentemente inclusiva.

Curiosa por saber cómo estirar su cerebro, se convirtió en una NY Teaching Fellow, graduándose con honores en el CUNY City College con un M.S.Ed. Enseñó en el sur del Bronx como profesora de Educación Especial y Artes Creativas de 6º a 12º curso. Su continua curiosidad la llevó a desarrollar programas extraescolares y de verano para los cursos 6-8 con Liberty Leads del Bank Street College de Harlem. El horizonte de Filadelfia siempre llamó a Anjoli, al igual que el aroma del jardín de flores de su madre, y en 2016, se conectó con los maestros de todo el país con Classroom Champions, un plan de estudios social y emocional maravillosamente único que conecta a atletas de clase mundial como mentores a las aulas de K-8. Creció durante siete años, perfeccionando muchas habilidades. Filadelfia también acogió a la artista que hay en Anjoli, y pudo volver a conectar con su yo artístico con Power Street Theatre, colaborando de muchas maneras desde 2018 hasta 2021. En 2022, Anjoli comenzó a colaborar con diferentes teatros de la ciudad, como Theatre in the X, Drexel University e InterAct Theatre.

Con una temporada de descanso imprevisto en 2023, Anjoli volvió a sus raíces poéticas, exploró los micrófonos abiertos por toda la ciudad y tomó clases de stand-up comedy para ver qué pasaba. Inesperadamente, encontró el camino hacia la narración con First Person Arts (FPA) en una aventura en solitario en agosto de 2023. Ben, de FPA, hizo tres invitaciones para que pusiera su nombre en el cubo, y éste fue retirado, dejando espacio para que floreciera en Anjoli una nueva forma de arte. Desde entonces se ha convertido en dos veces campeona de StorySlam con First Person Arts. En su tiempo libre, apoya el trabajo de formación sobre prácticas informadas por el trauma de la Fundación Stockton Rush Bartol. La Fundación Bartol también se ha convertido en un hogar para Anjoli para compartir sus aprendizajes sobre el aprendizaje social y emocional con los creativos y los administradores de arte. Disfruta explorando cómo estas prácticas pueden elevar el acceso a la creatividad, comprender mejor cómo crear relaciones interpersonales sanas y abrazar integralmente a quien ves en el espejo. Anjoli se aventura a menudo por Filadelfia; puede que la encuentres en los parajes salvajes del paisaje urbano... te invita a saludarla.

Mae Early

Mae Early es una escritora, artista teatral, educadora y administradora de género fluido que cree que todos merecemos un entorno propicio para explorar nuestra voz y humanidad individuales y colectivas. Anteriormente fue Directora de Educación en Philadelphia Young Playwrights, una organización de educación teatral que utiliza la dramaturgia como vehículo para aumentar la comodidad de los estudiantes con la escritura, la alfabetización y la expresión creativa, y Directora de Programas para First Person Arts Trigger VIP Program, que ayuda a los adolescentes a aprender a utilizar la narración como herramienta de procesamiento, expresión y defensa. Actualmente, son el Consultor del Programa de Capacitación y creador de la capacitación de 20 horas de Bartol informada sobre traumas para artistas docentes y administradores de arte, que ha sido ofrecida por la fundación desde 2018. También son miembros de la Junta Directiva de Philadelphia Young Playwrights.

Dentro de la educación teatral, los talleres de Mae se centran en la dramaturgia, la dirección y la interpretación. Dentro de la escritura, imparte talleres sobre los fundamentos de la narración, la revisión, la poesía, el descubrimiento de la voz creativa y la participación lúdica en la escritura. Además de impartir más de 1500 talleres en multitud de escuelas del área metropolitana de Filadelfia, Mae facilita regularmente el desarrollo profesional en diversos sectores y edades en las áreas de enseñanza centrada en el trauma y la curación, enseñanza artística, pedagogía de la educación artística y desarrollo de la mano de obra. Ha impartido talleres sobre la práctica de las artes y el trauma para numerosas organizaciones, como Intimacy Directors and Coordinators (IDC), NYC Arts and Education Roundtable, Cincinnati Arts Association, Hawai'i State Foundation on Culture and the Arts, ArtistYear, Greater Philadelphia Cultural Alliance, Philadelphia Teaching Artist Institute, Philadelphia Musical Alliance for Youth, ArtWell, Rock to the Future, Spiral Q y Fleisher Art Memorial, entre otras. Está certificada por el Lakeside Global Institute como Trauma-Competent Professional, donde ha completado 150 horas de formación en trauma-informed hasta la fecha, incluyendo clases como Processing Pain and Facilitating Healing y Enhancing Capacity for Applying Trauma-Informed Principles. Mae ha realizado presentaciones sobre la intersección de las artes y el trabajo informado sobre el trauma en conferencias como el Theatre for Young Audiences, la Conferencia Nacional de la American Alliance for Theatre Education, la Conferencia de Verano del National Capital Puppetry Guild, la Tercera Conferencia Anual de Formación sobre el Trauma de Filadelfia organizada por la Universidad Thomas Jefferson, la Cuarta Conferencia Internacional Anual de Artistas Docentes y la Conferencia Intersecciones VSA del Kennedy Center.

Ella y su colega Brittany Brewer publicaron su capítulo “Transforming How We Trust: Actualizing trauma-informed, arts-based instruction in ELA classrooms” en Special Issues, Volume 2: Trauma-Informed Teaching: Toward Responsive, Humanizing Classrooms, publicado por el National Council of Teachers of English.

Yasmine Ameli

Yasmine Ameli (ella/él) es una escritora, artista de la fibra y educadora iraní-estadounidense birracial queer residente en Filadelfia. Sus escritos aparecen en POESÍAThe Southern Review, y Aradosentre otras revistas literarias, y es autora del boletín mensual Juego de palabras: su guía para una vida de escritor sostenible. Además de coordinar talleres y eventos para la Fundación Bartol, Yasmine ofrece, de forma independiente, cursos sobre el trauma. talleres y coaching creativo a escritores y artistas para ayudarles a planificar proyectos, superar bloqueos creativos, conseguir financiación y revisar sus obras. Es licenciada en Escritura Creativa por la Universidad Tecnológica de Virginia y estudió inglés y psicología en la Universidad Johns Hopkins. Cuando no está escribiendo o enseñando, Yasmine hace ganchillo, borda, busca comida, prensa flores, abalorios, collage, papel, diario de basura y joyas. Más información en yasmineameli.com.