Recién salido del laboratorio

Facilitado por: Miriam Saperstein
Lunes 15 de diciembre, 18.00-19.45 h EST
Virtual en Zoom  

En este taller práctico, dirigido por Miriam Saperstein, A través de una serie de actividades guiadas, los artistas docentes aprenderán a identificar y planificar las necesidades de acceso de los estudiantes, centrándose en las descripciones visuales, las estrategias de interpretación del arte y la comunicación de la información visual. A través de una serie de actividades guiadas, aprenderás la diferencia entre el texto alternativo y las descripciones de imágenes, obtendrás marcos de análisis visual que te ayudarán a descodificar y contextualizar la información, y practicarás la comunicación sobre materiales visuales. Las habilidades aprendidas en este taller, aunque se centran en la interpretación y comunicación de los significados estratificados que se encuentran en el arte visual, también pueden aplicarse a otras herramientas de enseñanza como la revisión y la edición, la retroalimentación entre compañeros y la interpretación de imágenes y formas de arte no visuales.

Únete a los artistas docentes y educadores Kaliko Kaauamo, Makalani Franco-Francis y Kilihune Ka'aihue en un taller basado en el debate diseñado para artistas docentes y creativos que buscan crear lecciones profundamente arraigadas en el lugar. Juntos, exploraremos herramientas y estrategias para construir lecciones que honren la brillantez de los expertos indígenas, eleven las voces de la comunidad e inviten a una conexión cultural genuina.

Los facilitadores Kaliko Kaauamo, Makalani Franco-Francis y Kilihune Ka'aihue ofrecen décadas de experiencia como profesionales de la cultura hawaiana y educadores. Kaauamo, educadora y organizadora comunitaria afincada en Hawai, aporta a esta sesión su profundo compromiso con la enseñanza culturalmente responsable, ofreciendo herramientas prácticas para fortalecer la conexión, la narración de historias y la pertenencia en cualquier entorno de aprendizaje. Franco-Francis, profesional de la cultura y artista docente nacido y criado en Maui, aporta sus conocimientos culturales y su experiencia personal a la hora de inspirar a los estudiantes para que conecten con la tierra, la cultura y el espíritu de aloha a través de la narración de historias y el teatro. Y Ka'aihue, practicante de hula de toda la vida, artista interdisciplinar y educadora de Kailua, ‘O'ahu, se une al taller con ideas sobre cómo cultivar el equilibrio, la identidad y la conexión.

Facilitado por: Ro Adler

Martes, 27 de enero | 18:30-20:00

En línea a través de Zoom

Como artistas docentes, llevamos muchos sombreros: educador, artista y, a menudo, invitado en el aula de otro. Esta sesión interactiva ofrece un espacio para desentrañar lo que significa equilibrar estas funciones con intención y autenticidad. Juntos, vamos a resolver problemas, construir un conjunto de herramientas compartidas de estrategias e intervenciones, y apoyarnos unos a otros en el liderazgo con nuestra integridad como educadores.

La facilitadora Ro Adler es una artista interdisciplinar con certificación Bartol de Trauma-Informed que realiza pinturas, grabados, diseños digitales, arte de protesta a gran escala y arte comunitario ecológico específico para cada lugar. Su trabajo gira en torno a las relaciones entre las personas y la tierra. Ro enseña, facilita, desarrolla programas de educación artística y construye arte para acciones. Ro está comprometida con los jóvenes y los educadores, y trabaja para dotarles de recursos para crear un cambio social y fomentar la confianza en su propia imaginación visionaria.

Facilitado por: David A. Gaines

Miércoles, 11 de febrero | 6:30–8 p. m.
En línea a través de Zoom

Muchos estudiantes se acercan a la poesía con vacilación, sin saber muy bien cómo leerla, escribirla o incluso relacionarse con ella. Este taller replantea la poesía como una herramienta para la empatía, la imaginación y el descubrimiento, accesible para todos. A través de ejercicios generativos y conversaciones, aprenderás a utilizar la poesía para abrir un espacio creativo y emocional en el aula, ayudando a los estudiantes a verse reflejados en la obra y en los demás.

David A. Gaines, escritor, director, actor y educador certificado por Bartol en trauma informado, combina la narración de historias y el comentario social para iluminar la experiencia humana. Su práctica docente se centra en empoderar a los estudiantes para que encuentren su voz a través de la escritura y la interpretación. En esta sesión, Gaines le guiará en el desarrollo de indicaciones, debates y prácticas en el aula que hagan que la poesía sea relevante, liberadora y profundamente personal, independientemente de si sus estudiantes se identifican como poetas o no.

Facilitado por: Rowena Federico Finn
Lunes, 23 de febrero | 19:00-21:00
En línea a través de Zoom

Las lecciones sólidas comienzan con intenciones claras. En este taller práctico, aprenderás a diseñar lecciones que atraigan, inspiren y cumplan tus objetivos docentes. Comenzando por los resultados que deseas alcanzar, trabajaremos hacia atrás para desglosar cada parte de tu programa. Los participantes trazarán los objetivos de aprendizaje, identificarán estrategias de evaluación y explorarán cómo integrar la exploración creativa en marcos de lecciones estructurados. Al finalizar, te llevarás una plantilla de plan de lecciones personalizada y la confianza necesaria para diseñar sesiones que equilibren el arte y la pedagogía.

La facilitadora Rowena Federico Finn, artista visual, educadora y artista docente de la Comisión de las Artes de Virginia, se basa en su experiencia para tender puentes entre la práctica en el estudio y la estructura del aula. Su trabajo se centra en la planificación creativa como forma de arte en sí misma; un acto de intención, reflexión e imaginación. El enfoque de Finn ofrece claridad y creatividad, lo que permite a los artistas docentes planificar con un propósito y dejar espacio para el descubrimiento.